Sonnenfeld enriquece la interacción controlada entre las tonalidadescálidas y frías en esta adaptación emblemática de Guillermo del Toro.
Mánchester, Reino Unido – viernes, 6 de marzo de 2026 – Esta nueva y majestuosa interpretación del clásico de Mary Shelley «Frankenstein» narra la historia del científico homónimo (Oscar Isaac), quien hace uso de la energía de los relámpagos para dar vida a una criatura que ha creado suturando las partes del cuerpo con sus propias manos (Jacob Elordi). Del Toro y Dan Laustsen (ASC, DFF), quienes colaboran juntos en producciones desde hace muchos años, tenían la visión de producir esta película como un clásico llevado a la práctica con herramientas modernas, haciendo uso de sets de filmación, efectos especiales, escenas en localizaciones reales y en representaciones en miniatura, con la intención de que el ambiente en que transcurre la historia pareciera realista y tangible.
El colorista sénior Stefan Sonnenfeld (Company 3) trabajó estrechamente con del Toro y Laustsen con miras a llevar esa estética fundamental captada con la cámara a la composición final. Sonnenfeld se valió de DaVinci Resolve —el programa de edición, etalonaje, efectos visuales (VFX) y prosproducción de audio— para conservar la integridad de las imágenes captadas en el estudio y, a la vez, mantener la continuidad visual a lo largo de todo el largometraje.
Habiendo trabajado juntos durante décadas, del Toro y Laustsen están profundamente conectados en lo que respecta al lenguaje visual, desde la perspectiva del contraste y la colorimetría hasta el movimiento de cámara y la filosofía de iluminación; esto permite que la fotografía ayude a conseguir la distintiva estética del director con fluidez desde el principio. Al respecto, Sonnenfeld expresó que esa misma claridad pudo apreciarse en el etalonaje, dado que gran parte del lenguaje visual ya estaba integrado en la fotografía, el diseño de producción y la iluminación.
«He trabajado en una enorme cantidad de películas con Guillermo y Dan, y como siempre, Guillermo tenía una visión definida sobre la dirección de arte y el diseño del vestuario desde el comienzo», señaló Sonnenfeld. «Dan está totalmente al tanto de la estética que busca Guillermo y sabe exactamente cómo emplear la iluminación y el encuadre para hacer realidad esa visión».
En lugar de reinventar las imágenes captadas, Sonnenfeld describe su labor como una de perfeccionamiento. Al emplear DaVinci Resolve Studio, se concentró en suavizar las variaciones inevitables que ocurren entre cada toma al rodar distintos días a lo largo de un cronograma tan extenso, para lo cual comparó las imágenes con la pantalla dividida, y se valió de capturas y de las herramientas de etalonaje del programa con el objetivo de mantener la cohesión entre las escenas, a pesar de los cambios en las condiciones.
«No lo llamaría desarrollar una hoja de ruta, sino más bien tomar lo que está en el material grabado, retocarlo y perfeccionarlo», apuntó Sonnenfeld. «Gran parte de la labor es atenuar las diferencias sutiles que ocurren cuando las tomas de una misma escena se filman con días o semanas de diferencia, con cambios en el tiempo meteorológico y todos los inconvenientes prácticos que solucionamos en la sala de etalonaje».
Laustsen diseñó la producción de manera que las tomas diarias y el color final estuvieran estrechamente alineados, mientras que la paleta de colores y el contraste se establecieron principalmente en la cámara. Desde la especificidad del vestuario y el empapelado hasta la calidad de la luz que entraba por las ventanas, la intención era tomar decisiones más creativas en el set, en lugar de desarrollar una estética completamente diferente más adelante en la posproducción.
Una parte central de esa paleta era la interacción controlada entre las tonalidades cálidas y frías. Sonnenfeld señaló que los cineastas querían conseguir escenas con un matiz dorado, impulsado por las velas y las antorchas, con la ayuda de la luz de las llamas del fuego y lámparas de tungsteno y, a la vez, mantener una presencia controlada del azul acero en las tomas diurnas en interiores y bajo la sombra a cielo abierto. Sonnenfeld echó mano a DaVinci Resolve Studio para desarrollar y mantener esas apariencias, aplicando ajustes puntuales con el fin de mantener la uniformidad del tono sin llevar la imagen al punto en que parezca artificial.
«Definimos algunas estéticas para los matices ámbar, esto ayudó a mantener la consistencia a lo largo de toda la película», observó Sonnenfeld. «También hay una tonalidad azul acero que les gustó mucho a los cineastas, en particular para las tomas en interiores y bajo la sombra a cielo abierto. Eso es algo que realzamos levemente y nos aseguramos de que fuera coherente con el resto, según el caso».
Sonnenfeld señaló que su enfoque seguía siendo intencionalmente simple, para lo cual se basa en los aspectos fundamentales y en la moderación con vistas a que la estética final parezca natural. «Trato de mantener la simplicidad en mi proceso de etalonaje», comentó. «Hay momentos indicados para aplicar técnicas elaboradas con el fin de modificar por completo lo captado por la cámara, pero en una película como esta, la apariencia final debía conservar una calidad intacta y orgánica».
«Frankenstein» está disponible en Netflix.
