Cómo Weight of Thought creó un tráiler futurista inspirado en los años 80 y 90.
Player Zero es un sello musical creado por el equipo detrás de la revista Heavy Metal. Es un esfuerzo de alto concepto que abarca el Metaverso y presenta artistas virtuales animados. El CEO de Heavy Metal, Matt Medley, ya estaba familiarizado con el cortometraje “Weightless” de Victor Dimitrov, por lo que cuando llegó el momento de crear un video promocional para la nueva etiqueta, sabía que la estética de Dimitrov encajaría perfectamente.
Dimitrov, que ya era un gran fanático del Heavy Metal, aprovechó la oportunidad de asumir el proyecto. Trabajando bajo el nombre de su estudio Weight of Thought, Dimitrov formó un equipo de colaboradores anteriores, incluidos amigos y su hermano, para abordar el proyecto.
Hablamos con Dimitrov sobre cómo creó el video promocional usando Cinema 4D como centro del proyecto junto con ZBrush, Redshift, Magic Bullet, Substance, Marvelous Designer, Mixamo y Octane.
Cuéntanos sobre tu camino para convertirte en un artista 3D.
Dimitrov: He estado en el campo del diseño de movimiento y los efectos visuales durante casi 12 años y actualmente estoy creando películas animadas en 3D de formato corto con mi propia compañía, Weight of Thought. Ha sido una especie de viaje nómada al mundo del 3D para mí.
Siempre sentí que había más que aprender de lo que un lugar podía ofrecer, así que no quería sentirme cómodo en un estudio de producción. Para crecer como artista, quería la libertad de expandirme en cualquier dirección que me inspirara, razón por la cual el trabajo independiente siempre me atrajo. Echa un vistazo a su trabajo en ArtStation.
En un momento del camino, estaba trabajando con una empresa especializada en imágenes de eventos, y uno de sus artistas me animó a probar Cinema 4D. Aprender sobre la estrecha conexión con After Effects me empujó al límite no solo para aprenderlo sino también para intentar incorporarlo en mi flujo de trabajo diario. Tan pronto como me sumergí, comencé a trabajar en mi corto 3D “Weightless”.
Una vez que mi cortometraje llamó la atención de varios artistas influyentes en la comunidad 3D, una cosa llevó a la otra y pronto me puse en contacto con David Ariew, Nick Denboeur, Beeple y Mathias Omotola de Maxon. Me invitaron a presentar el proyecto en Siggraph LA para Maxon, lo que ayudó a que la película tuviera más exposición.
¿Cómo surgió el proyecto PlayerZero?
Dimitrov: Decidí que buscaría algunos proyectos nuevos para aclarar mi mente y, he aquí, uno de los primeros correos electrónicos que leí fue del CEO de Heavy Metal, Matt Medley. Había visto mi tráiler de “Weightless” y quería hablar sobre un nuevo proyecto.
Nos conocimos por Zoom y teníamos gustos estéticos muy similares y una muy buena relación. Los dos somos nerds de la ciencia ficción. Matt buscó mucho en mi trabajo personal y quería que interpretara su guión con esa misma estética.
Cuéntanos sobre el desarrollo del aspecto del tráiler de Player Zero.
Dimitrov: Siempre me han inspirado las películas de ciencia ficción de los años 80 y 90, así como el anime de la misma época. El primer plano del tráiler es una referencia directa a la película animada de 1988 “Akira”, que es una obra de animación estelar. Como homenaje a la película, incluso me aseguré de que la motocicleta fuera roja e incluí un bonito tobogán de motocicleta estilo Akira en mi animación.
También pude traer a uno de mis artistas favoritos para que me acompañara en el proyecto, Harrison Vincent. Dado que teníamos una historia tan larga de trabajar juntos a lo largo de los años, hizo que el proyecto fuera mucho más fácil. Él es más un chico de Redshift y yo soy más de Octane, y fue genial mezclar nuestros estilos y ver su trabajo adquirir una estética más ilustrativa.
Hable acerca de su tubería de producción.
Dimitrov: Cinema 4D fue nuestro centro principal donde sucedió toda la magia, y usamos muchas otras herramientas en el camino, incluido el modelado de personajes en ZBrush basado en el arte conceptual. Los procesos de diezmado (controlando el conteo de polígonos) y el flujo de trabajo increíblemente intuitivo hicieron que cambiar entre los dos programas fuera increíble.
También modelamos los robots y la motocicleta completamente en ZBrush y mi hermano mayor, Alexander Dimitrov, nos ayudó con el desarrollo. ZBrush ayudó en el proceso al ofrecernos la flexibilidad de combinar fácilmente varias partes e iterar en el diseño.
Redshift y Octane se utilizaron en conjunto como nuestros motores de renderizado. Redshift realmente ayudó a hacer que esas escenas interiores resaltaran con su capacidad para manejar VDB y volúmenes de niebla: fue un salvavidas para tomas como la cámara criogénica. Creamos las texturas con Substance, lo que nos permite agregar muchos detalles finos a los modelos. Mixamo se utilizó para toda la animación, lo que nos ahorró mucho tiempo.
¿Qué sigue para ti y para Weight of Thought?
Dimitrov: Para mí, como artista y como compañía, haré muchos más proyectos personales este año. Siento que el año pasado fue el año de asumir el trabajo del cliente y este año es el año de crear más trabajo centrado en mis objetivos estéticos personales.
El proyecto “Weightless” que lanzó mi carrera siempre tuvo la intención de ser más grande que un tráiler, y este año me gustaría ampliarlo, probablemente creando un video musical/cortometraje basado en la película. Será una forma divertida de volver a mi pasado con mis nuevas habilidades y ver cuánto he crecido.
