Con el Super Bowl LVII programado para comenzar en febrero en el estadio State Farm en Glendale, Arizona, echemos un vistazo a las impresionantes imágenes en 3D que Unsaid Studio creó para el estadio SoFi de Los Ángeles justo a tiempo para el juego del año pasado.

Troika le pidió a Unsaid que creara imágenes 3D abstractas que debían encajar con la marca del estadio mientras trabajaba en conjunto con una nueva pantalla multidireccional de forma cilíndrica. Hablamos con el cofundador y director creativo ejecutivo de Unsaid, Tom Alex Buch, sobre cómo el equipo usó Cinema 4D para abordar el proyecto excepcionalmente desafiante que fusionó la marca, el arte y la imaginación.

¿Puedes contarnos un poco sobre cómo Unsaid consiguió este proyecto?

Buch: Nos contactó Gil Haslam, un director creativo de Troika que tiene una cuenta con SoFi. Troika está a cargo de muchas de las pantallas y la marca en el estadio SoFI, y necesitaban ayuda creativa/de movimiento 3D para explorar el potencial de la pantalla con una forma inusual.

El resumen pedía dos cosas: algunos diseños de bucles de marca ambiental que fueran totalmente abiertos, así como otros que fueran más conceptuales y estuvieran conectados a una historia. Las imágenes debían sentirse cinéticas y divertidas, y el objetivo era captar la atención de los transeúntes y crear algo de intriga.

Eso es mucho por hacer. ¿Cómo trabajaron a través de todo eso como equipo?

Buch: La marca tiene pautas muy estrictas y tomó varios meses y muchas rondas de comentarios creativos y cambios para hacer las cosas bien. Hicimos la mayor parte de nuestra experimentación y concepción en las primeras semanas. Con este tipo de proyecto, es mejor lanzar una red amplia antes de limitar su enfoque.

SoFi es una empresa de inversión, pero tiene una marca accesible, colores vivos y llamativos y un logotipo que incluye muchos cilindros y círculos. Al convertir las limitaciones de la pantalla en oportunidades, rompimos los límites con la física simulada y la experimentación visual.

Cinema 4D fue nuestra caja de arena creativa para los diseños favoritos del proyecto. Una vez que el logotipo se convirtió en esferas rodantes y cilindros 3D, llegó el momento de hacer cualquier configuración loca que se nos ocurriera dentro de la forma de la pantalla.

Exploramos la física simulada similar a un juguete, inspirándonos específicamente en el pinball, Plinko y el golf para gamificar la pantalla. La aleatoriedad de las bolas que rebotan en los límites de la pantalla también tiene la ventaja de ser extrañamente satisfactoria.

¿Diga más sobre cómo la forma y el tamaño poco convencionales de la pantalla afectaron el diseño del proyecto?

Buch: La parte más difícil del proyecto al principio fue obtener una vista previa de las pantallas todas juntas en su formato cilíndrico. La relación de aspecto de cada pantalla individual y renderizado era una locura, y para obtener una imagen más grande y obtener una vista previa del trabajo, fue necesario unir todo.

Once we modeled the screen in 3D, Cinema 4D made it easier to preview everything. Really, though, the roadblocks we encountered just helped us find a creative solution and over time the screen became our creative muse.

As creatives, the end goal is always the output, the quality of the work and how it speaks to the viewer. What we do is quite complex; it’s very easy to get stuck in the technical side of things, tweaking numbers. But with C4D it has always been easier to reach “flow state” and make creative decisions rather than getting bogged down with technical details.

¿En qué se diferenció este proyecto de los proyectos anteriores de Unsaid Studio?

Buch: ¡Cada proyecto es diferente y nos gusta que sea así! Este fue nuestro primer trabajo experiencial completamente in situ para un espacio de eventos. Nuestro trabajo normalmente va a la televisión o la web, y esperamos hacer más de este tipo de trabajo.